La industria cinematográfica busca su siguiente gran filón tras constatar que el modelo de superhéroes ya no garantiza taquilla. Según Xataka, Hollywood recurre ahora al terror como laboratorio de ideas y encuentra en una generación de creadores formados en YouTube su nueva cantera de talento.
Tres títulos recientes marcan esta tendencia: Iron Lung, Obsession y Backrooms. Las tres comparten un patrón: directores sin educación formal en cine, presupuestos ajustados y comunidades digitales consolidadas antes del estreno. Los resultados en taquilla han superado las previsiones de los estudios tradicionales.
Curry Baker y el fenómeno Obsession
Curry Baker comenzó con Milk&Serial, un found footage rodado con 800 dólares y publicado gratuitamente en YouTube, que acumuló más de dos millones de visualizaciones. Su siguiente proyecto, Obsession, recaudó 371,2 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la producción original de acción real en inglés más taquillera de la década. Además, logró aumentar su recaudación durante cada uno de sus primeros tres fines de semana, algo que no ocurría desde 1982.
Kane Parsons y el universo Backrooms
Kane Parsons abrió su canal de YouTube con diez años. A los 16, en 2022, publicó The Backrooms (Found Footage), inspirado en una creepypasta nacida en 4Chan sobre un laberinto infinito de oficinas vacías. El corto redefinió el analog horror y acumuló decenas de millones de reproducciones. Cuatro años después, su largometraje Backrooms —del que firma guion, dirección y banda sonora junto a Roberto Patino— recaudó 330 millones de dólares, convirtiéndose en la película más taquillera de A24 en su primera versión.
«Lo que ha ocurrido aquí demuestra que es posible crear un nicho en la red, hacerlo funcionar de forma sostenible y luego escalarlo cuando llegan más recursos. Estoy seguro de que ahora mismo hay mucha gente intentando descubrir cómo repetir ese fenómeno, cómo hacer que el rayo caiga dos veces», declaró Parsons a Xataka.
Mark Fischbach y Iron Lung
Mark Fischbach, conocido en YouTube como «Markiplier», cuenta con cerca de 40 millones de suscriptores. Decidió adaptar Iron Lung, videojuego indie de terror de David Szymanski publicado en 2022. Fischbach escribió, dirigió, montó, produjo, financió y protagonizó el proyecto a través de su propia productora y distribuidora, Markiplier Studios. La película se coló en el segundo puesto de la taquilla estadounidense en su primer fin de semana, con 50 millones de dólares recaudados.
Hollywood compra comunidades, no solo guiones
Los estudios no solo apuestan por estos directores por su talento técnico. Cada uno llega con una comunidad digital que ya ha validado su trabajo. Esa audiencia reconoce el lenguaje heredado de YouTube, el found footage evolucionado y una narrativa fragmentada que conecta con el público joven de forma natural.
El modelo se extiende más allá de YouTube. Según Jim Squires, director de marketing de Reddit, la plataforma funciona como «una especie de incubadora de IPs casi en tiempo real, con moderadores y comunidades que están creando estos espacios en los que las historias y los fandoms pueden crecer de forma orgánica». Los estudios rastrean ahora relatos cortos en Reddit para convertirlos en películas, una versión moderna de la tradicional Blood list de guiones no producidos.
El terror como banco de pruebas histórico
Hollywood siempre ha experimentado con el terror antes de aplicar innovaciones a otros géneros. El Proyecto de la Bruja de Blair (1999) demostró que una cámara doméstica podía generar más angustia que cualquier superproducción. Durante los 2000, el cine digital se consolidó en el género mientras los estudios tradicionales seguían apostando por producciones analógicas.
Blumhouse Productions cambió después las reglas del negocio: presupuestos bajos, libertad creativa y beneficios considerables si el público respaldaba los productos. De esa fórmula nacieron títulos como Insidious (2010) o La purga (2013). A partir de 2015, A24 elevó el género al estatus crítico con directores como Robert Eggers (La bruja) o Ari Aster (Hereditary, Midsommar).
El caso español: de REC a Carlo Padial
En España, REC incorporó códigos visuales que después se harían habituales en internet: cámara en primera persona, grabación improvisada y falsa inmediatez. Carlo Padial lleva años explorando la frontera entre internet y cine con proyectos como Vosotros sois mi película, convirtiendo memes y videos virales en materia cinematográfica mucho antes de que Hollywood usara YouTube como cantera.
Más recientemente, Carles Tamayo pasó de su infiltración documental en El Palmar de Troya a que Televisión Española le encargara Se nos ha ido de las manos. Su caso demuestra cómo el trabajo validado en comunidades digitales puede escalar a encargos de producción tradicional.
Miedo cotidiano como nexo creativo
El terror funciona como espejo de cada época. Jordan Peele o Ari Aster hablan de racismo, duelo, relaciones familiares o ansiedad bajo una lente fantástica, construyendo un miedo más perturbador que cualquier monstruo. Como escribe Desirée de Fez en Reina del grito: «Tengo mucho miedo. Todo el rato. Pero el cine de terror me ha ayudado desde que era niña: a la vez que alimentaba mis temores y generaba muchos nuevos, me ha brindado un lugar en el que cobijarme, en el que aprender».
Los creadores formados en YouTube entienden mejor los miedos de una generación que ha crecido entre algoritmos y comunidades online porque han aprendido ese lenguaje desde dentro. Cada vez que Hollywood necesita reinventarse, mira al terror. Y cada vez que el terror necesita reinventarse, mira fuera de Hollywood.
Fuente: Xataka · Esta información ha sido elaborada por la redacción de Imbest con apoyo de herramientas editoriales automatizadas.